Ащаулов Сергей Петрович, ЯНАО г.Надым,
педагог дополнительного образования
МОУ «Гимназия г. Надыма»

Краткий обзор компьютерных  программ  применяемых в аранжировке. 

Как известно, развитие технологий не замирает ни на минуту – чуть ли не каждый день из печати, радио, ТВ, Интернета мы узнаём то об одном, то о другом открытии, изобретении, каком-то новшестве, улучшающем, повышающем, ускоряющем…

Компьютерные технологии так же не стоят на месте — развиваются очень динамично, и порой немало нас удивляют своими возможностями. Время диктует: не будешь успевать за прогрессом — рискуешь отстать от жизни. Отстать от развивающихся наравне с прогрессом собственных учеников. Что  автоматически означает – потерять авторитет, оказаться вне списка преподавателей, к которым ученики относятся и с доверием, и с уважением, и с любовью.

Время диктует успевать. Преподавателю ударить в грязь лицом перед обращающимся к нему учеником с соответствующим вопросом ни в коем случае нельзя. И поскольку одним из самых важных знаний ныне является знание компьютерных технологий (т.е. то, чем увлечено максимальное количество современных молодых людей) успевать, значит быть в курсе возможностей как собственно компьютеров, так и компьютерных программ. Эти возможности помогают сориентироваться в поиске решения поставленной задачи нередко просто быстрее, а порой и натолкнуть на решение нетривиальное и оригинальное. Всё это в особой мере касается программ, помогающих решать задачи творческие – музыкальные, в частности. В этой связи стоит отметить, что столь масштабное развитие, распространение компьютерных технологий привело к известной ситуации — решение творческих задач методами, близкими к профессиональным, стало доступным самым широким массам людей. И теперь чуть ли не любой молодой человек, мало-мальски владеющий компьютером, становится и «носителем», и распространителем своих собственных творческих идей. Но наряду с этой ситуацией возникает и проблема: тем, у кого свободного доступа к компьютеру все еще нет, приходится искать возможность решать свои задачи каким-то другим способом. Посему, компьютеризация школ, создание специализированных классов и т.п. очень важный, необходимый ныне процесс. Процесс, который, в свою очередь, должен решать ещё одну, на мой взгляд, важную проблему – упорядочить, систематизировать знания и навыки учеников в этой конкретной области. Образно говоря, учить их, в том числе, понимать, что есть границы и у возможностей компьютера.

Другой сегмент, расширяющий возможности начинающего музыканта, это т.н. обучающие синтезаторы с автоаккомпанементом. Их множество – разных: от моделей простейших с уменьшенными клавишами и столь же малыми возможностями, до полновесных моделей с возможностями, на первый взгляд, кажущимися почти безграничными. Разнообразие в них т.н. «стилей» (вариантов аккомпанемента) начинающим может показаться исчерпывающим, достаточным для постижения музыкальных секретов и тайн. Потому не редкость, когда иной молодой человек довольствуется таким инструментом, наивно полагая, что «владеет миром»: ему невдомек, что до правильного понимания ситуации еще далеко, что это понимание зависит от уровня развития его личной культуры (как общей, так и музыкальной), и что это развитие —  дело длительного времени и кропотливого труда.

Тем не менее, педагогическая практика показывает, что возможностей компьютеров и программ даже не самых профессиональных зачастую достаточно для удовлетворения творческих замыслов, по крайней мере, на этапе начальном, когда ученику не терпится воплотить свою идею в жизнь, заглянуть туда, где таится решение его «задумки».

У любого творческого человека (в нашем случае, музыканта) начинается все, как правило, с того, что его посещает, как говорится, Муза – к нему приходит некая идея, которая может быть в самом начале воплощена всего лишь в некую музыкальную фразу. Фраза эта, в зависимости от подготовленности автора, может быть тут же записана нотами, наиграна на каком-то инструменте, напета на диктофон, или просто до поры, до времени может удерживаться в голове. Далее возникает потребность развить идею, придать ей хоть сколь-нибудь определенные формы. Знать бы – как… Понятно, что обращение ученика к преподавателю – вариант наиболее правильный. В моей практике такие случаи нередки, и я всегда рад помочь своим ученикам.

Как правило, начинается наш творческий контакт с того, что ученик сообщает мне о том, что он сочинил мелодию, которую хотел бы аранжировать. Мелодия может быть представлена им мне на обрывке нотного листа, наиграна на пианино, или просто напета… Представления ученика о конечном варианте аранжировки (стиль, темп, тональность) далеко не всегда может быть однозначно полным и правильным. И первой моей задачей становится помощь в поиске именно этих составляющих. Тем временем, новоиспеченная мелодия может быть записана в секвенсор синтезатора, или в соответствующую компьютерную программу – к примеру, Steinberg Cubase, Sibelius, PG Music Band In A Box… В первом случае ученику можно предложить на основе его мелодии найти подходящий по его мнению стиль автоаккомпанемента. Если этот поиск окажется успешным, можно начать гармонизацию мелодии (впрочем, такой порядок – не правило: гармонизацию совместными усилиями вполне можно сделать заранее, к примеру, на пианино). Не редкость случаи, когда ни один из имеющихся в синтезаторе «стилей» не оказывается подходящим для данной задумки. Тогда наши совместные устремления в поиске решений перемещаются к компьютеру. Возможности указанных выше программ разные: Cubase (аудио и МИДИ секвенсор), к примеру, требует владения клавишными, МИДИ-клавиатурой для наигрывания необходимых партий. При этом нужно уметь правильно различать особенности каждого элемента аранжировки, характеристики, диапазоны и штрихи инструментов, которые предполагается в аранжировку ввести. Sibelius – скорее нотный редактор, в котором создавать аранжировку не очень удобно. Поэтому на данном этапе реализации идеи лучшим помощником является Band In A Box – программа автоматического аккомпанемента, в арсенале которой множество вариантов (стилей) для самых разных задач. Тем не менее, и эта «сверхмощная» программа не всесильна: поиск в ней подходящих вариантов не очень прост, да и результатом вполне может быть… его отсутствие просто по причине несоответствия имеющихся в ней стилей нашей конкретной задумке. В случае же когда стиль найден, нам достаточно вписать в программу уже придуманную гармонию, подобрать подходящий темп и прослушать конечный вариант аранжировки. Порой этого бывает вполне достаточно, чтобы новоиспеченный автор остался удовлетворенным, и чтобы этой аранжировки с лихвой достало для публичного исполнения под нее мелодии живьем на том, или ином инструменте.

Но порой стиль подобрать не удается (либо удается лишь частично: к примеру, партии ударных и рояля нам вполне подходят, а вот партия бас гитары — нет), мы обращаемся к секвенсору Cubase. В случае частично подобранного стиля средствами Band In A Box мы создаем т.н. Srandard MIDI File, который переносим в Cubase, где части партий редактируем, приводя их в соответствие с задуманной аранжировкой. Либо какие-то партии удаляем, как несоответствующие, и создаем нужные вручную – играя каждую на МИДИ-клавиатуре (при этом, как и в случае с Band In A Box или Sibelius, в качестве источника звука можно использовать как внешний синтезатор, так и синтезаторы виртуальные, компьютерные), одновременно записывая ее в отдельный МИДИ-трек. Зачастую именно таким образом достигается наиболее приемлемый вариант аранжировки. Этот же вариант (использование Cubase) пригоден для создания (или дополнения) аранжировки путем записи живых, реальных инструментов – и для автора, и для меня этот способ наиболее интересен, ибо представляет собой процесс с непосредственным прикосновением к секретам мастерства создания музыкального произведения.

Финальным «штрихом» может стать подготовка нотного материала для передачи партий коллегам-музыкантам для совместного исполнения нового произведения. Программа Sibelius (либо подобный ей нотный редактор Finale фирмы Coda Music), пожалуй,  самый подходящий выбор для этого. Именно в ней (в отличие от Cubase и Band In A Box) есть возможность привести нотный материал к должному виду – не только правильно «расставить» по местам ноты, но и указать необходимые штрихи и нюансы исполнения, а так же распечатать каждую партию на бумаге.

Стоит отметить, что окончательный результат далеко не всегда находится быстро – в одну т.н. сессию, за один урок. Доводка аранжировки порой процесс более продолжительный, чем ученику хотелось бы представлять. Научить ученика понимать, что и это дело непростое, что и этому делу нужно учиться годами – так же для преподавателя задача обязательная. И сколь же приятно преподавателю видеть радостное лицо творчески удовлетворенного ученика – человека, непосредственно прикоснувшегося, пусть к самым-самым начальным, но столь желанным тайнам профессионального мастерства.

Список использованной литературы:

1. С.Газарян «В мире музыкальных инструментов». Москва «Просвещение» 1989г.
2. Д.Браславский «Основы инструментовки для эстрадного оркестра». Москва Издательство «Музыка» 1967г.
3. В.Козлин «Музыкальный редактор Sibelius» Москва Санкт-Петербург Киев 2006г.
4. Джефф Стронг «Дрмашняя студия звукозаписи» Москва Санкт-Петербург Киев 2006г.

Комментарии запрещены.