Никифоров Юрий Сергеевич ,
г.  Великий Новгород,
педагог дополнительного образования
Дворец детского (юношеского)
творчества им. Лени Голикова

«Особенности исполнительской интерпретации
русской православной музыки»

В настоящее время остро стоит вопрос о духовно-нравственном воспитании детей и юношества. Музыка во все времена и у всех народов была одним из самых мощных факторов воздействия на душу и разум человека. Вряд ли можно еще найти средство, обладающее такой эмоциональностью, способной затронуть самые глубокие уголки человеческой души.   Современное поколение детей и подростков живет в информационном пространстве, наводненном многочисленными течениями (так называемые молодежные субкультуры)  коммерческой и подчас низкопробной, вредной для здоровья музыкой вызывает справедливое беспокойство педагогов и психологов.  В связи с этим, сегодня многие педагоги-музыканты к русскому духовному музыкальному наследию, способному врачевать душу и психику.

В современной практике детского хорового исполнительства значительно расширилась сфера музыкально-художественных задач как перед руководителями, так и не посредственно перед исполнителями детских и юношеских хоровых коллективов. Важным шагом вперед в поступательном развитии детских хоров стало расширение исполняемого репертуара, изменение его качественного содержания.

Наряду с произведениями современных композиторов, «демократизировавших» и расширивших музыкально-содержательную сферу хорового исполнительства посредством малоиспользуемых ранее композиционных элементов, в репертуар детских хоров все чаще включаются высокохудожественные произведения мировой классики, лучшие образцы народно-песенной и культовой музыки разных стран и народов. В соответствии с выше сказанным, для современного педагога-хормейстера расширился круг проблем, связанных со стилистическими, литературно-текстовыми и формообразующими трудностями, преодоление которых призвано наполнить исполнительское искусство детского хора новым содержанием.

Любой исполнитель, будь то инструменталист, вокалист или дирижер, является посредником между композитором и слушателем. В этом заключается главное предназначение музыкального исполнительства и отличие музыки в целом от всех других видов искусства. К примеру хоровая или симфоническая партитура не будет в полном понимании законченным произведением искусства до тех пор, пока не найдет своего звуко-временного воплощения через игру или пение музыкантов- исполнителей.

В музыкальной практике воплощение или звуковыражение нотной записи во времени принято называть музыкальным исполнительством, а наполнение звучащего произведения идейно-художественным содержанием – исполнительской интерпретацией.

Искусство, как таковое, живет в образно-идейной сфере и без него теряет всякий смысл, поэтому исполнительская интерпретация, раскрытие и верное прочтение композиторского замысла становятся наиглавнейшей задачей музыканта-исполнителя. Другими словами, исполнительская интерпретация – это художественный перевод музыкального текста, раскрытие его идейно-образного содержания. И как всякий перевод, исполнительская интерпретация должна нести в себе подлинность художественно-смыслового наполнения.

В хоровом исполнительском искусстве, при создании музыкально-художественной интерпретации, одной из важнейших задач, встающих перед хормейстером, становится достижение полной гармонии и естественного слияния музыки и литературного текста. Единство музыкальной интонации и слова – нагляднейшая специфическая особенность вокальной (в том числе хоровой) музыки, придающая синтетический характер этому виду музыкального искусства.

Хоровому дирижеру следует учитывать, что в создании произведения было первично: слово или музыка, композитор ли обратился к поэтическому тексту, или подтекстовывается ранее сочиненная мелодия. Чаще всего, музыка хорового или иного вокального сочинения пишется на готовый текст, и в этом случае закономерности поэтической речи во многом влияют на формообразование, структуру музыкального произведения, выбор композитором того, или иного метроритма и темпа. Особенно наглядно это проявляется в русской православной музыке, где связь музыки и слова неразрывна, и более того, текст песнопения непосредственно определяет формообразование и взаимодействие всех музыкальных компонентов.

Такое отношение к первостепенности слова, его идейно-образного наполнения основано на многовековых традициях певческого православного искусства. Еще в XVI веке яркий представитель новгородской школы церковного пения Маркелл Безбородый положил на музыку псалтырь. Известный специалист российского хорового искусства К.Ф. Никольская-Береговская указывает на то, что «…для древнерусского книжного человека псалтырь являлась своего рода энциклопедией, в которой он мог получить ответ на вопросы не только познавательного характера, но и нравственного значения… пение псалтыри содействовала эмоциональной выразительности голоса в передачи настроения: мрачности, драматизма, тревоги, лирической напевности и т.д.». Другой представитель новгородской школы церковного пения Опекалов (имя неизвестно) в свой распев «Придите ублажим Иосифа» вносит  мотивы напоминающие скорбные интонации плача, переживания матери, оплакивающей сына.

Скачать полностью работу

Комментарии запрещены.